MusikEropa bermula dari seni musik bangsa - 45293377 Mochi890 Mochi890 12.10.2021 Seni Sekolah Menengah Atas terjawab Musik Eropa bermula dari seni musik bangsa a. Afrika b. Amerika Latin c. Yunani d. Brazil e. Peru 2 Lihat jawaban bekongharleson bekongharleson Jawaban:
– Sejarah Eropa klasik kuno menjadi salah satu masa yang menarik untuk dipelajari karena merupakan awal munculnya peradaban manusia di Eropa. Sejarah Eropa klasik bersumber pada dua unsur peradaban yaitu peradaban Yunani dan peradaban Romawi. Berikut penjelasannya Peradaban Yunani Sejarah Eropa klasik dimulai dengan munculnya peradaban Yunani pada era yang disebut zaman klasik. Sumardi dalam buku Sejarah Eropa Dari Eropa Kuno Hingga Modern 2019 menyebutkan bahwa peradaban Yunani Kuno bermula dengan adanya orang-orang Minoa di wilayah Kreta yang membawa kebudayaan kelahiran peradaban Yunani Kuno dari Kreta disebut sebagai Abad Kegelapan. Dilansir dari History, pada masa itu Yunani mengembangkan pemerintahan dan mengorganisir warganya berdasarkan konstitusi, mengangkat tentara, mengumpulkan pajak, dan menyembah dewa. Hal tersebut melahirkan polis atau negara-kota yang menandai lahirnya sejarah Eropa Klasik. Contoh negara kota yang terkenal adalah Sparta yang pemerintahannya berdasar oligarki militer dan Athena yang pemerintahannya berdasar ekonomi komunis. Baca juga Fungsi dan Kegunaan Sejarah Setelah pembentukan negara-kota dimulai masa kolonialisme Yunani utnuk memperluas daerah dan mendapatkan kekayaan. Henry S. Lucas dalam buku berjudul A Short History of Civilization 1953 menyebutkan bahwa Kaum Messenia menjadi korban pertama yang dijadikan budak oleh kolonialisme Sparta. Yunani terus berkembang, membawa budaya dan ilmu pengetahuan yang penting bagi perkembangan seni patung, lukisan, sastra, dan teater, filsafat, matematika, politik, ekonomi, kedokteran, serta Romawi Peradaban Romawi kuno dimulai sekitar abad ke-8 sebelum masehi di sebuah desa kecil yang terletak di Sungai Tiber. Disadur dari National Geographic, menurut legenda kota Roma didirikan oleh Romulus putra dewa perang Mars di bukit Palatine. Terlepas dari mitos tersebut, Romawi kuno menyebarkan kekuasaannya dalam sistem monarki. Hingga akhirnya sistem monarki tersebut digulingkan oleh rakyat dan kemudian membentuk Republik Romawi. Di mana kekuasaan dipegang oleh dua orang konsul yang dipilih oleh senat. Hingga beberapa abad setelahnya terjadi perebutan kekuasaan konsul antara Triumvirat tiga tokoh besar yaitu Crassus, Pompeyus, dan Julius Caesar. Perebutan kekuasaan dimenangkan oleh Julius Caesar, menjadikannya satu-satunya penguasa dan diktator Romawi pada masa itu. Pada masa kekuasannya, Caesar melakukan ekspansi Romawi. Baca juga Apa Itu Anakronisme dalam Sejarah? Kartodirdjo S. dalam buku Ungkapan – Ungkapan Filsafat Sejarah Barat dan Timur 1986 menyebutkan bahwa Julius Cesar melakukan supremasi karena ada semacam panggilan Tuhan yang harus mereka penuhi, yakni memberi peradaban kepada bangsar Barbar dan menghadiahkan berkat peradaban Romawi. Sejak saat itu terjadi banyak perang untuk memerluas Romawi seperti perang punik. Terlepas dari masyarakatnya yang senang berkonflik dan berperang, bangsa Romawi menyumbang besar perkembangan arsitektur, politik, pemerintahan, seni, dan juga sastra. Singkat cerita, peradaban Yunani kuno dan Romawi kuno merupakan dua peradaban yang membangun peradaban Eropa. Keduanya memberikan dampak yang sangat besar pada perkembangan ilmu pengetahuan, sosial budaya, juga sistem pemerintahan dalam perkembangan manusia. Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel.
Dikota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya. Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya : 1. Giovanni Gabrieli (1557 - 1612) dari Italia. 2. Galilei (1533 - 1591) dari Italia. 3. Claudio Monteverdi (1567 - 1643) dari Venesia. 4.
Sejarah Masuknya Musik barat di Indonesia Bermula dari masuknya Bangsa Spanyol dan Portugis ke Indonesia bagian timur sebagai imperialis/penjajah. Mereka membawa alat-alat musik sperti ukulele, biola, gitar dsb. serta penggunaan solmisasi dan notasi musik. Dalam acara tertentu seperti pesta, istirahat melepas lelah dan sebagainya, mereka memainkan musik yang mereka bawa dengan lagu-lagu mereka. Namun lama-lama mereka mencoba memainkan lagu-lagu rakyat setempat. Keikutsertaan para raja-raja terutama di Jawa dalam acara yang diselenggarakan oleh Belanda, misalnya acara pesta dansa yang menggunakan iringan musik barat, adanya beberapa sekolah guru di Jawa juga telah menyebabkan masuknya musik barat. Pemakaian notasi balok untuk piano sebagai pengiring dansa juga ikut andil dalam masuknya musik barat di Indonesia. Adanya stasiun-stasiun radio kolonial tahun 1930-an mendorong munculnya orkes musik, ensambel, penyanyi dan pianis tetap yang harus dimiliki oleh stasiun radio untuk mengisi agenda siaran radio dengan acara-acara msik serius maupun hiburan. Para pemain musik masih di dominasi oleh para pemain asing. Melalui radio inilah mulai masuk musik populer Amerika yaitu jazz dan blues, musik klasik ringan. Inilah awal perkembangan musik barat di Indonesia. Musik barat baru menunjukkan perkembangannya pada tahun 1950-an yaitu dengan dibukanya berbagai pendidikan musik di Indonesia, anatara lain Sekolah Musik Indonesia kemudian disebut AMI, sekarang ISI, Yayasan Pendidikan Musik YPM di Jakarta terutama untuk piano, Guru Musik kemudian IKIP sekarang UP di Yogyakarta ,Malang, Bandung dan Jakarta. Baru pada tahun 1979 mulai muncul para lulusan dari lembaga pendidikan formal maupun kursus. Mereka membuat Forum Pekan Komponis- Dewan Kesenian Jakarta. Kegiatnnya berupa festival, pergelaran karya, dialog, diskusi tentang musik baru di Indonesia. Sampai tahun 2001 , forum ini lebih banyak diisi para komponis musik tradisi dan budaya etnik dari Sunda, Jawa, Bali dan Minang SEORANGPENGGUNA TELAH BERTANYA 👇 Perkembangan musik bangsa eropa pertama kali dikembangkan oleh bangsa INI JAWABAN TERBAIK 👇 Jawaban yang benar diberikan: sapriyanti145 Portugis kl gk slah sih Jawaban yang benar diberikan: Chyniptri53371 Inggris dan Jerman Maaf kalau salah ^_^ Was this helpful? YesNo 0 / 0

403 ERROR Request blocked. We can't connect to the server for this app or website at this time. There might be too much traffic or a configuration error. Try again later, or contact the app or website owner. If you provide content to customers through CloudFront, you can find steps to troubleshoot and help prevent this error by reviewing the CloudFront documentation. Generated by cloudfront CloudFront Request ID P9uZMcKDG9A6ib78EetCXrMhYiECsp8-mDXLv4GWLnV3emMltjfV4A==

PertunjukanBaptisan Palsu di Festival Sanremo Italia; Neil Young 'Harvest' Terima Konser Penghormatan di Paris; Konspirasi dan sensor: Artis Yang Telah Meninggalkan Spotify; 7 Penyanyi Top di Eropa; 10 Lagu Populer Menurut Joey Tempest di Europe; Perkembangan Musik Blues di Eropa; Musik Hip Hop dan Rap di Eropa; Prestasi Terbesar Ludwig
Langsung saja di baca Sejarah Musik Bagian 2-nya… Heheheee…. Sejarah Musik Bagian 2 ini, berisi sejarah musik dari Abad pertengahan – jaman Barok dan Rokoko yang terdiri dari Abad pertengahan Musik Beberapa Suara Zaman Renaissance Zaman Barok dan Zaman Rokoko Abad pertengahan Disini adalah zaman antara akhir kerajaan Roma 476 dan zaman munjulnya New Age, seperti penemuan pencetakan 1450, penemuan benuan Amerika 1492 dan masa Reformasi Keagamaan Kristen 1572 picture Musik dunia mengalami perubahan yang besar pada zaman ini. Sebelum abad ini, musik hanya bersuara tunggal, namun selama abad pertengahan bertambah menjadi beberapa suara. Musik Liturgi bersuara Satu Musik Gregorian adalah musik yang utama. Musik orang Kristen ini pertama-tama disempurnakan pada saat pemerintahan Paus Gregorius Besar 592 – 604. Sebelumnya musik ini telah mendapat perhatian khusus oleh Ambrosius yang wafat pada tahun 397. penyempurnaan musik yang dilakuakan pada zaman ini adalah tentang pembaruan dan perluasan. Asal mula dari musik ini berasal dari bangsa Yahudi. Banyak melodi Gregorian sama dengan nyanyian Sinagog lama. Sebelumnya, banyak yang mengira bahwa musik Gregorian adalah musik yang berasal dari Yunani. Puncak utama musik Gregorian adalah Mis, yang berarti pengorbanan Isa Almasih. Mis adalah suatu ciptaan musik yang terbagi menjadi lima bagian, yaitu Benediktus; Dei. Kelima bagian ini diberi nama sesuai dengan pengucapan kata pertamanya. Musik Sekuler Bersuara Satu Musik duniawi/sekuler juga berkembang pada zaman ini, khususnya nyanyian. Pada saat itu nyanyian yang paling berkembang adalah nyanyian kepahlawanan, nyanyian percintaan, dan nyanyian minum-minum. Nyanyian ini biasanya dinyanyikan oleh penyanyi-penyanyi keliling. Di Perancis ada Troubador Guillaume de Poitiers 1071 – 1127 dan Trouvere Adam de la Halle meninggal pada 1287. Di Jerman ada pada Minnesanger Wather von der Vogel weide, sekitar tahun 1225 dan sesudahnya para Meistersinger Hans Sachs meninggal 1571. Musik Beberapa Suara Kemungkinan besar nyanyian beberapa suara ini berasal dari Normandia. Pada masa perantauan mereka merampok dan menyamun di seluruh Eropa Barat, pada saat itu pula mereka menyebarkan kesenian. Sehingga nyanyian beberapa suara ini dikenal milik Eropa Barat. picture Organum parallel merupakan cara tertua bagi musik ini, yaitu mengiringi melodi Gregorian pada nada kwartz bawahan dan pada oktaf nadanya, jadi pada kwin atas. Musik beberapa suara tersebut memiliki beberapa perkembangan, antara lain motet, kanon dan madrigal. Dalam motet, dinyanyikan beberapa macam naskah kata-kata sekali nyanyi. Kanon, naskah dinyanyikan sama seperti motet tapi insetnya sudah mulai berurutan. Pada Madrigal, biasanya dikomposisikan bersuara empat atau lima. Komponis utama pada abad pertengahan adalah Perluigi da Palestrina 1526 – 1594. Dia menciptakan 93 Mis, komposisinya yang terbaik adalah yang tergolong liturgi. Zaman Renaissance Renaissance memiliki arti lahir kembali. Pada zaman ini manusia dianggap lahir kembali, individu melepaskan diri dari belenggu kolektifitas dan menjadi pribadi yang mencari corak sendiri. Zaman Reanaissance ini dimulai setelah Abad Pertengahan. Musik mengalami perkembangan yang penting pada zaman renaissance, yaitu musik duniawi; musik instrumental; Opera; musik gereja Protestan. Pada zaman ini, perhatian terhadap musik rohani mengalami kemerosotan. Sebaliknya, musik duniawi senantiasa berkembang. Hal tersebut dapat dilihat dari pertumbuhan musik instrumental yang berkembang pesat. Musik instumental sudah memiliki kelasnya tersendiri, pada zaman ini tidak hanya berfungsi sebagai pengiring saja. Sebut saja para komponis Andrea Gabrieli 1510 0 1586; Giovanni Gabrieli 1557 – 1612. Giovanni Gabrieli 1557 – 1612 Instrumen orgel mendapat perhatian besar pada zaman ini, khususnya di Italia dan Jerman. Lain lagi di Inggris, pendahulu piano yaitu virginal-lah yang mendapat perhatian lebih. Para komponis penting dari zaman ini adalah bangsa Italia ada Frescobaldi 1583 – 1644, bangsa Jerman ada Scheidt 1587 – 1654 dan Scheidemann 1595 – 1663, Bull berasal dari Inggris 1563 – 1628, sedangkan Sweelinck yang berasal dari Belanda 1562 – 1621. Karena menurunnya musik kegerejaan, orang-orang mencoba mencari penggantinya. Lalu mereka teringat pada kesenian Yunani yang biasanya bercerita menyedihkan yaitu tragedi. Lalu dipertunjukanlah tragedi ini dengan selingan musik, selanjutnya nyanyian yang dipakau di seluruh pertunjukan tersebut yang dinyanyikan oleh solois dan koor besar. Seni opera berkembang pesat di kota Florence. Para komponis yang terkenal pada zaman ini antara lain Galilei 1533 – 1591 dan Peri 1561 – 1633. Di Venesia ada komponis Montoverdi 1567 – 1643 yang berhasil memajukan seni opera. Lalu ada Lully 1632 – 1687 dari Perancis yang juga berjasa besar dalam kemajuan dunia opera. Pada zaman reformasi Kristen yang dipelopori Dr. Martin Luther 1483 – 1546, Luther mengadakan perubahan besar dalam musik kegerejaan Protestan. Dalam liturgi, Luther mewajibkan lagu khotbah gereja menggunakan bahasa rakyat sendiri. Martin Luther by Cranach-restoration Luther adalah pembina koral evangelis yang selanjutnya ada dalam ciptaan Johann Sebastian Bach untuk gereja menjadi penting kedudukannya. Luther tidak hanya membuat lirik nyanyian, ia juga banyak mengolah banyak lagu untuk keperluan khotbah gereja. Luther juga menggubah lagu-lagu baru seperti Ein fester Burg ist inser Gott. Luther senantiasa mendapat bantuan dari sahabatnya Johann Walther 1496 – 1570 dalam pembinaan dan pembaruan musik kegerejaan Protestan. Heinrich Schuetz 1585 – 1672, seorang ahli musik ini juga turut membantu Martin Luther. Schuetz yang mengarang musik motet ini juga dianggap komponis musik kegerejaan yang paling penting sebelum Johann Sebastian Bach. Zaman Barok dan Zaman Rokoko Pemakaian hiasan ornamentik membuat zaman ini menjadi istimewa. Seni bangunan dan seni musik nampaknya berjalan beriringan pada zaman ini. Orang pada zaman ini suka pada kelincahan gerak. Pada zaman ini dinamika musik mulai mendapat perhatian lebih, seperti halnya pada perbedaan forte dan piano. Pemusik Pada Jaman Barok Perbedaan antara barok dan rokoko dalam hal seni musik adalah karakteristiknya. Pada zaman rokoko gayanya bersifat lebih intim dari barok, ukuran ciptaan rokoko juga biasanya lebih kecil daripada barok. Pada hiasan ornamentik, banyak juga terdapat perbedaan, hiasan ornamentik tersebut diserahkan kepada pemain musik yang memainkannya, ornamen-ornamen tersebut timbul secara spontan saat melakukan improvisasi, di aliran rokoko semua hiasan ornamentik tersebut dicatat, diatur dan harus sesuai dengan gubahan sang komponis. Di Italia, negeri yang muncul kemajuannya pada zaman ini, seni opera sangatlah berkembang dengan pesat. Scarlatti 1659 – 1725 merupakan komponis yang turut mengembangkan seni opera khususnya di kota Napoli. Di Jerman, seni orgel sangat memuncak pada zaman ini karena kiprah dari sang maestro Johann Sebastian Bach. Selain mengadaptasi dari seni opera, Alkitab juga menjadi sumber dari karya-karyanya. Lain halnya di negeri Perancis, instrumen clavesimbal maju dengan pesat dan menjadi pusat perhatian musik di Perancis, para punggawa yang terkenal diantaranya Couperin 1668 – 1733 dan Ramaeau 1683 – 1764. Sepertinya Zaman Barok dan Rokoko meninggalkan nama-nama master yang tetap tersohor hingga saat ini. Dua nama yang melegenda dari zaman ini adalah Johann Sebastian Bach dan Georg Friederich Haendel. Johann Sebastian Bach 1685 – 1750 Keluarga Bach memberikan keturunan yang menjadi pemusi-pemusik ulung selama dua abad lamanya. mengawali kariernya sebagai organis di istana Weimar, Bach tinggal di kota Weimar semenjak tahun 1708 dan tinggal selama sembilan tahun lamanya. Johann Sebastian Bach 1685 – 1750 Ada tiga periode ciptaan Bach, karya pada awal periode pertama adalah satu kumpulan besar ciptaan orgel. Pada tahun 1717 ia diangkat menjadi kapelmaster oleh Pangeran Leopold dari Anhalt Koten. Pada zaman ini Bach banyak sekali menciptakan ciptaan instrumental, termasuk semua Brandenburg concerto. Periode ciptaan ketiga dimulai pada tahun 1723 saat dia menjadi cantor di gereja Thomas di Leipzig. Dia menciptakan musik koral untuk kotbah gereja, motet, kantata, passi dan mis b kecil. Menjelang akhir hayatnya, dia buta dan meninggal di kota Leipzig pada tahun 1750. Musik karya Bach antara lain 6 Brandenburg concerto, Italienisches Konzert piano tunggal, 13 orchestra piano concerto, violin concerto E besar dan a kecil, Concerto untuk violin dengan orkestra, Mis b kecil Fantasia orgel g kecil, Tokkata d kecil, Prelude b kecil, Passi Johannes dan Passi Matheus, Chromatische Fantasie und Fuge dan Goldberg Variationen fur piano, 48 Prelude dan Fuga dalam dua album Das Wolthemperirte Clavier, 6 Sonata violin, 6 sonata violin dengan piano, 6 sonata tunggal untuk cello, 4 suit orkestral, 6 suit Inggris, 6 suit Perancis. Georg Friederich Haendel 1685 – 1759 Haendel lahir di Halle tahun 1685. sebelum dia mendapatkan pekerjaan sebagai organis di kota kelahirannya, ia terlebih dahulu bersekolah di Zachau. Pada tahun 1703, Haendel pindah ke Hamburg dan menjadi anggota orkes opera. Tahun 1706, dia meninggalkan kota Hamburg untuk mengengembara di dataran Eropa selama tiga tahun. Georg Friederich Haendel 1685 – 1759 Pada tahun 1710, dia diangkat sebagai Kapelmaster di Hannover. Setahun kemudian ia berkunjung ke Inggris, lalu pada tahun 1712 ia pergi ke Inggris lagi dan seterusnya tinggal disana. Di Inggris, Haendel dipandang sebagai ahli musik dan komposer besar serta berpengaruh besar. Di Inggris, Haendel berpindah aliran dari komposisi opera menjadi komposisi oratoria. Haendel meninggal di London pada tahun 1759, dimakamkan di Westminster Abbey. Ciptaan-ciptaannya antara lain 12 konserto grosso, oratorio Messias, Josua, Salomo, Samson, Judas Makkabeus, Haman & Mordekai, orkestral Royal Fireworks Music, Water Music. Lanjutannya ada di Sejarah Musik Bagian 3… Sumber
Jelaskanperkembangan awal musik Indonesia dari pengaruh bangsa Eropa terhadap perkambangan musik di Indonesia! tolong ya :) :). Question from @rucci - Sekolah Menengah Pertama - Seni
- Renaisans adalah periode pembaruan dalam peradaban Eropa yang terjadi antara abad ke-16 sampai ke-17. Pada masa ini, peradaban Eropa 'terlahir kembali' atau bangkit, setelah mengalami kemunduran pada Abad Pertengahan 500-1500, yang disebut masa kegelapan Dark Ages.Masa kemunduran itu disebabkan oleh wabah penyakit, dominasi agama dan gereja, serta pembatasan berpikir dan bersosialiasasi. Era Renaisans mencapai puncaknya setelah meluasnya paham sekulerisme, individualisme, dan humanisme, yang memengaruhi masyarakat Eropa agar tidak lagi terkekang oleh dominasi gereja dan doktrin agama. Hal itu menyebabkan perubahan serta memunculkan banyak penemuan baru dalam berbagai bidang, salah satunya adalah kesenian. Salah satu kesenian yang berkembang di era Renaisans adalah seni musik. Berikut ini sejarah musik zaman Renaisans. Baca juga Zaman Renaisans, Kelahiran Kembali Peradaban dan Kebudayaan Eropa Musik Renaisans Seni musik berkembang di Eropa sejak Abad Pertengahan, tepatnya pada abad ke-9. Musik yang dibuat dan berasal dari tradisi yang berkembang di dunia Barat disebut musik klasik. Pada zaman itu, kebanyakan musik yang berkembang adalah musik gereja, atau musik untuk keperluan keagamaan. Musik untuk keperluan hiburan sudah ada, tetapi tidak sebanyak musik-musik keagamaan. Memasuki era Renaisans, seni musik di Eropa mengalami perkembangan pesat. Latar belakang terbentuknya musik Renaisans adalah hilangnya dominasi gereja, yang menyebabkan munculnya musik-musik untuk keperluan hiburan. Periode Renaisans pada musik klasik ditandai dengan kemunduran musik-musik keagamaan. Sebaliknya, banyak musik percintaan dan keperwiraan yang lahir. Di zaman ini, musik mulai dipelajari lebih mendalam sebagai bentuk kesenian. Baca juga Faktor Pendorong Kemunculan Zaman Renaissance Penemuan mesin cetak pada 1439, selain membantu standardisasi notasi musik di seluruh Eropa, juga menyebabkan banyak masyarakat yang belajar membaca musik. Pertumbuhan kelas borjuis kelas menengah atas, yang memiliki keistimewaan untuk memperoleh tulisan-tulisan tentang musik, menjadikan pendidikan musik Musik Renaisans Awal Renaisans Di awal zaman Renaisans, seni musik masih didominasi oleh musik keagamaan. Sebagian besar karya musik yang beredar adalah musik polifoni, yang terususun atas banyak suara. Contoh musik polifoni era Renaisans adalah jenis Motet dan Misa. Dominasi gereja yang masih kuat, menyebabkan komposer-komposer berpaham sekuler sulit mendapat peluang untuk berkarya. Baca juga Dampak Renaissance bagi Dunia Pertengahan Renaisans Seiring berkembangnya waktu dan memudarnya dominasi gereja, musik sekuler mulia populer di kalangan masyarakat. Komposer-komposer amatir mulai mendapat hasil dari karya-karyanya, dan cetakan notasi musik juga menjadi peluang usaha yang baru. Di sisi lain, Dewan Gereja Katolik menerbitkan dekret pelarangan penggunaan vokal berlebihan dalam musik. Hal itu berakibat pada kemunduran teknik musik polifoni vokal saja, dan memunculkan jenis musik harmoni instrumental. Di sini, musik tidak lagi hanya digunakan untuk menari dan iringan saja, tapi juga dipelajari tiap potongannya. Hal ini sejalan dengan semangat Renaisans, yaitu menilai seni tidak hanya dari segi kegunaan atau manfaat, tetapi juga dari aspek keindahan atau seni itu sendiri. Baca juga Sejarah Musik pada Zaman Prasejarah Akhir Renaisans Di akhir masa Renaisans, perkembangan musik semakin pesat. Jenis musik baru bermunculan, yang menggabungkan antara musik polifoni vokal saja dan musik instrumen. Di masa ini pula, seni pertujukkan opera berkembang. Kesenian yang menggabungkan teater dan musik vokal ini berkembang di Italia, kemudian menyebar dan populer di kalangan masyarakat. Melalui opera, musik berkembang menjadi kesenian yang dinamis. Di akhir masa Renaisans ini pula, berkembang aliran seni yang disebut mannerisme, yaitu aliran seni yang menonjolkan sisi individual sang seniman. Karya-karya musik dengan sentuhan mannerisme, tidak hanya tersusun dari vokal dan insrumen, tetapi juga memiliki ritme dan hiasan yang beragam. Baca juga Ciri-ciri Musik Kontemporer Alat Musik Renaisans Pada masa Renaisans, banyak penemuan besar di dunia musik, termasuk alat-alat musik. Berikut ini beberapa alat musik yang digunakan pada zaman renaisans. Kecapi Trombon Harpiskord Viola Tokoh musik zaman Renaisans Berikut ini komposer musik di era Renaisans yang memiliki peran penting dalam sejarah musik klasik. Josquin des Prez Giovanni Pierluigi da Palestrina Carlo Gesualdo Thomas Tallis Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel. Themodern pop-rock song was composed by a team of European music producers that included Matthew Tishler, Andrew Ang and Susan Markle. Lagu pop modern-rock yang disusun oleh kelompok produser musik Eropa, yang terdiri dari Matthew Tishler, Andrew Ang dan Susan Markle.; Bossa nova is a hybrid form based on the samba rhythm, but influenced by European and American music from Debussy to US jazz.
Seperti halnya manusia yang tumbuh dan berkembang berjalan dengan usianya. musik pun tumbuh dan berkembang bersamaan dengan perkembangan zaman. Berdasarkan era atau zamannya musik memiliki perbedaan. sebagai contohnya perkembangan musik yang kita pelajari di dunia pendidikan berikut ini. 1. Era Kuno musik barat dulunya terbentuk oleh tiga komponen budaya. a. Timur Tengah dan Mesir kuno di daerah Timur Tengah dan Mesir kuno tepatnya di daerah Mesopotamia di sekitar sungai Tigris dan Euphrate yang didiami suku bangsa Sumarai, Babilonia dan Assysira. di daerah tersebut telah ditemukan artefak gambar-gambar instrumen musik seperti idiofon, aerofon, kordofon, serta membranofon yang diukir pada batuk tahun 800 sebelum masehi. 500 tahun kemudian bangsa Mesir melakukan hal yang sama sedangkan bangsa Yahudi tercatat sejak tahun 2000 sebelum masehi dan didokumentasikan dalam kitab Perjanjian Lama yang kemudian diadopsi dalam Liturgi agama Kristen. b. Yunani kuno merupakan budaya yang paling berpengaruh dalam perkembangan musik di daerah barat melalui bangsa Romawi yang menaklukan mereka. sejarah Yunani baru dimulai sekitar tahun 1000 sebelum Masehi, tetapi segera mempengaruhi bangsa-bangsa sekitarnya. 2 Dewa yang paling dipuja oleh bangsa Yunani kuno adalah Apollo Dan Dionysus. pemutih Apollo memainkan instrumen musik berdawai Kithara sejenis lyre adalah kaum yang berwatak objektif terhadap ekspresi, sederhana, dan jernih. sebaliknya pengikut Dionysus suka memainkan instrumen tiup seperti aulos, yang bersifat subjektif dan emosional. c. Romawi kuno bangsa Romawi kuno memperoleh musik dari Yunani. selama lebih dari 5 obat rumah memerintah wilayah Eropa kecuali Jerman dan Inggris, Afrika Utara, dan daerah Turki. Oleh sebab itu kebudayaan Romawi kuno banyak dipengaruhi oleh daerah Yunani, begitu pula dalam hal musik. 2. Era Abad Pertengahan Medieval Era abad pertengahan berada di antara zaman akhir kerajaan Romawi dan zaman bangkitnya ilmu pengetahuan serta munculnya berbagai penemuan penemuan. musik yang dahulunya hanya terdiri dari satu suara bertambah menjadi beberapa suara. musik abad ini bermula pada gereja Roma Katolik di Eropa Barat. musik Ini biasanya digunakan saat beribadah terutama di Katedral dan biara. yang mana biasanya dinyanyikan oleh para biarawan atau biarawati. musik gereja abad pertengahan biasa disebut dengan istilah musik Gregorian yang bersifat plainchat musik polos. pada era ini terdapat perbaikan penulisan musik dan dasar-dasar teori musik. pencetus tulisan musik atau notasi musik ini adalah Guido d'Arezza. paduan suara juga berkembang di Eropa Barat serta musik Gregorian oleh Paus Gregorius. 3. Era Renaissance pada era ini seni musik lebih mementingkan vokal daripada instrumen, sehingga komposer komposer pada zaman tersebut lebih memperhatikan syair atau lirik untuk meningkatkan kualitas dan emosi lagu. ciri khas musik Renaissance adalah sebagai berikut. Aceppella, bernyanyi tanpa diiringi instrumen dengan teknik dan harmonisasi yang bagus. berwatak klasik, pengekangan, menahan diri, dan kalem. melodi musik masih menggunakan seperti pola-pola sebelumnya, tetapi akor-akor mulai disusun dengan cara menghubungkan melodi-melodi yang menghasilkan konsonan atau disonan. komposisi solo dengan iringan ansambel instrumental. menggunakan teknik-teknik permainan instrumen yang idiomatis seperti ritme ritme dengan aksen kuat, nada yang diulang-ulang, wilayah nada semakin luas dan panjang, nada-nada yang ditahan dan frase-frase, serta banyak ornamentasi melodi. komponis-komponis pada zaman Renaissance antara lain Josquin Des Prez, Orlande de Lassus, William Byrd, Giovanni pierluigi, dan Palestrina. 4. Era Barok Dan Rakoko kemajuan pada zaman pertengahan ditandai dengan lahirnya beberapa jenis aliran musik Barok dan Rakoko. ketua musik ini hampir sama sifatnya yaitu adanya pemakaian ornamentik. perbedaan perbedaan pokok antara gaya Barok dan gaya Rakoko adalah sebagai berikut. Bos tidak lagi terdapat sebagai suara yang bebas, artinya tekstur I love Nikki berangsur-angsur menjadi homofonik, yaitu melodi dan iringan akor dalam satu komposisi. pemakaian continue masih berfungsi dalam musik gerejawi. pada era Barok motif musik yang terlalu pendek diperpanjang melalui kontrapung dan sekuens. sedangkan pada zaman Rakoko melodi melodi terbentuk dalam frase-frase sepanjang 6 birama dengan banyak kadens. gaya Rakoko melodinya kontras terjadi perubahan nuansa. komponis komponis musik dari zaman Barok dan Rakoko antara lain Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, dan George Frederick Handel. 5. Era Klasik sejarah musik klasik dimulai pada tahun 1750 setelah berakhirnya musik Barok dan Rakoko. Adapun ciri khas musik pada zaman klasik antara lain sebagai berikut. penggunaan dinamika dari keras menjadi lembut, crescendo, dan decrescendo. perubahan tempo dengan accelerando dan ritardando. pemakaian ornamentik dibatasi penggunaan akord 3 nada. komponis komponis pada zaman klasik antara lain Wolfgang Amadeus Mozart, Beethoven, dan Joseph Haydn. Ludwig Van Beethoven 6. Era Romantik zaman romantik ditandai dengan kegiatan musik yang lebih menitikberatkan pada penggarapan pemanfaatan timbre, ritmik, melodi dan Harmoni. musik pada era romantik lebih mengedepankan garapan emosional dan dramatis. memasuki abad ke-19 bentuk-bentuk musik pada zaman klasik didominasi program-program resital dan konser. ciri dari musik romantik antara lain sebagai berikut. musik emosional, subjektif, nasionalis, individual, eksotis, melarikan diri, dan bahkan tidak rasional gaya romantik sangat ditentukan oleh komposer yang memperkaya sumber sumber inspirasi dan sumber-sumber material bagi komposisi mereka. orkestra, piano, solo vokal dengan iringan piano. Opera dijadikan sebagai jenis musik utama. komponis pada zaman romantik antara lain J. Brahm Corbis, F. Chopin, dan F. Mendelssohn. F. Chopin 7. Era Kontemporer pada zaman ini dalam sejarah musik sering disebut sebagai periode modern. era kontemporer musik dipicu oleh peran komposer komposer romantic yang mengembangkan gaya nasionalistik, terutama yang berkembang di negara Eropa Timur. Claude debussy dan Maurice Ravel adalah komposer Perancis yang mengawali periode kontemporer dengan gaya impresionisme. Adapun ciri-ciri musik kontemporer yang berkembang sampai sekarang, yaitu sebagai berikut. nasionalisme. tema tentang alam, kepahlawanan, cinta, tragedi, mistik, kelucuan, dan sesuatu yang eksotis. pola ritme yang terbentuk, tangga nada whole tone, konsep tentang hubungan bebas pada Harmoni Harmoni yang berdekatan, serta tekstur tekstur kalaedokopik dari impresionisme musikal. komponis komponis yang terkenal pada era kontemporer sampai sekarang antara lain komponis komponis yang terkenal pada era kontemporer sampai sekarang antara lain Bella bartok, G. Gerswhen, dan C. Debussy. C. Debussy
Penjajahanbangsa-bangsa Eropa turut memengaruhi seni arsitektur di Indonesia. Deskripsikan gaya arsitektur yang berkembang pada masa penjajahan bangsa-bangsa Eropa! Sejarah musik Eropa sudah berlangsung sejak abad pertengahan yang ditandai dengan berakhirnya kerajaan Romawi pada tahun 476 M sampai zaman reformasi Kristen yang dipimpin oleh Marthen Luther pada tahun 1572 perkembangan musik Eropa banyak mengalami satunya mengubah fungsi musik dari yang hanya digunakan sebagai pengiring ritual keagamaan, kemudian menjadi lebih luas ke semua urusan yang menyangkut duniawi, contohnya sebagai sarana D'Arezzo pada tahun 1050M, salah satu orang yang berpengaruh pada sejarah ini melakukan perbaikan dasar teori musik maupun pola pikirnya itulah, musik semakin berkembang. Salah satu hasil perbaikan yang dia berhasil ciptakan ialah musik gregorian. Musik ini kemudian disempurnakan oleh Paul RenaisancePada zaman Renaisance 1500 M - 1600 M terjadi sebuah perkembangan yang cukup Eropa yang berkembang di zaman ini memiliki ciri khusus dalam pada zaman Renaisance perkembangan musik gereja justru mengalami zaman ini juga dikenal beberapa alat musik, seperti organ dan piano sehingga terciptalah sebuah musik bergaya Barok dan RokokoSejarah perkembangan musik Eropa juga dibuktikan dengan adanya aliran musik baru seperti aliran Rokoko dan Barok. Kedua aliran musik ini memiliki ciri yang nyaris sama, yaitu terdapat pemakaian hiasan musik yang bergaya Sebastian BachDalam sejarah musik Eropa, ada seorang komponis terkenal yang bernama Johan Sebastian Bach. Komponis ini lahir pada tanggal 21 Maret 1685 dari Eisenach Jerman dan wafat di Lipzig Jerman pada tanggal 28 Juli melakukan banyak perbaikan dalam seni musik, salah satu karyanya yang populer adalah misa dalam b minor, 13 konser piano dalam bentuk orkes, 6 konserto Brandenburg dan karya bernama St. Mathew karya dari komponis ini sering digunakan sebagai pedoman dasar kemunculan musik-musik Fredrick HaendelPada zaman Renaisance, ada seorang musisi bernama George Fredrick Haendel muncul sebagai musik yang dimilikinya membuatnya terkenal dan menciptakan sebuah karya berupa water musik, fire work musik dan messiah atau jenis musik bernama Joseph HaydnPada tahun 1732M sampai 1809M, seorang musisi terkenal bernama Frans Joseph Haydn berhasil menciptakan banyak karya terkenal seperti 87 kuartet, 24 opera, 100 simfoni, sonata piano maupun surprisse Joseph Haydn memiliki julukan sebagai Bapak Simpony karena telah menciptakan karya kuartet dan orkes yang ada sampai Amandeus MozartPada tahun 1756M sampai 1791M, seorang komponis bernama Wolfgang Amandeus Mozart berhasil menciptakan karya berupa 40 Simfony, Kuintet, Opera Don Geovani, Requiem Mars, Konserto piano dan Biola Alto. Wolfgang Amandeus Mozart memiliki julukan Anak RomantikPada tahun 1802M sampai 1900M merupakan era musik bergaya romantik yang mengandalkan perasaan subjektif dalam zaman ini tidak terlalu mementingkan keindahan nada saja, namun juga sebagai curahan karenanya pembuatan musik romantik sering menggunakan tempo dan dinamika yang ModernSejarah perkembangan musik Eropa yang terakhir terjadi pada zaman modern. Jaman modern berkembang dari tahun 1900 sampai yang berkembang di zaman modern banyak dipengaruhi kemajuan teknologi sehingga aliran musiknya semakin berwarna dan banyak pembahasan tentang Sejarah Musik Eropa kali ini. Semoga bermanfaat dan jangan lupa untuk membaca artikel lainnya hanya di
a Menyusun Pembuktian Semua pernyataan yang penting,yang bukan merupakan pengetahuan umum harus didukung oleh pembuktian-pembuktian. Catatan kaki menunjukan kebenaran-kebenaran yang pernah dicapai oleh seorang pengaran lain dalam bukunya atau tulisan-tulisannya.Sebab itu referensi dalam catatan kaki dimaksudkan untuk menunjukkan tempat atau sumber dimana suatu kebenaran telah dibuktikan oleh
KASKUS Tarling diperkirakan sudah ada sejak era Hindia Belanda. Nama tarling diidentikkan dengan nama instrumen sitar dan suling serta istilah 'Sing nelatar kudu eling, Eling kepada Tuhan Yang Maha Esa. memasuki tahun 1930-an, kondisi sosial masyarakat Indramayu pada era Hindia Belanda perlahan berubah. Kebiasaan pemakaian gitar, bukan lagi soal orang Eropa, banyak di antara kalangan bumiputera sudah lihai memainkannya. Salah satu tokoh yang muncul dalam perkembangan histori musik tarling adalah Sugra. Bersuara merdu dan mahir memainkan alat musik, membuat setiap dendang lagu yang dinyanyikannya mudah diminati dan disukai oleh kalangan luas. Sugra adalah seorang pribumi Indramayu yang lahir dari ayah yang mahir memainkan lagu dengan gamelan. Ayahnya, Talan, juga mahir dalam bidang seni kidung. Barangkali kebolehan Sugra dalam bermusik telah diwariskan dari ayahnya. Melalui konteks kegetiran dan realitas sosial yang ada, Sugra mulai menggubah lirik-lirik menyayat hati dengan membawa musik klasik berbalut gitar dan gamelan, sehingga terciptalah kiser—tembang tarling klasik— yang kemudian menjadi cikal bakal musik Tarling Dermayonan. Lasmiyati dari Balai Pelestarian Nilai Budaya Jawa Barat, menuliskan kisah Sugra dan histori munculnya musik tarling dalam jurnal Patanjala berjudul Sugra Tokoh Perintis dan Dinamika Tarling Indramayu 1930-1997 yang diterbitkan tahun 2020. Semakin dikenalnya alat-alat musik Eropa yang dipadukan dengan alat musik tradisional, membuat musik gubahan Sugra terdengar mengesankan. Dengan cepat musiknya tersebar luas di wilayah Indramayu dan Cirebon. Setelah diperkenalkan secara luas, Lasmiyati mengeklaim kehadiran tarling sebagai salah satu bukti adanya akulturasi kebudayaan Eropa dengan kebudayaan setempat, di mana hal itu dapat terjadi dari kehadiran Pelabuhan Cimanuk. "Seni-seni yang menjadi pembuktian sejarah akulturasi di Pelabuhan Cimanuk adalah berokan, dombret, genjring, umbul, jidur, macapat, renteng, ronggeng ketul, rudat, sampyong, sandiwara, sintren, tayuban, tari topeng, trebang, wayang golek cepak, dan tarling," tambahnya. Wajar saja, akulturasi dengan pesat terjadi di Pelabuhan Cimanuk tatkala jung-jung besar dari banyak bangsa dan negara berlabuh di sana. Kapal-kapal besar bukan hanya berhenti dari segi perdagangan saja, melainkan mengomunikasikan budaya baru. Tentang tarling yang dicetuskan Sugra sebagai gaya musik baru, sejatinya perkembangan dari notasi nada yang ia dengarkan sebelumnya dari gaya musik yang sering dimainkan ayahnya, Talan. Balai Pelestarian Nilai Budaya Jawa Barat Ipeng Supendi, tokoh tarling yang tengah memainkan gitarnya sambil mengenakan busana muslim dan sarung, berlatar karung beras, menggambarkan kehidupan di wilayah Pantura. "Dari nada yang ada dalam gamelan, tampaknya Talan tidak paham notasi doremi. Talan hanya paham dengan notasi diatonis, sementara notasi pentatonis tidak dikuasainya," terus Lasmiyati. PROMOTED CONTENT Video Pilihan
Brandis, George (8 May 2007). "pendanaan nain 35 persen untuk kelompok seni peran utama di Australia". Departemen Komunikasi, Teknologi Informasi, dan Seni. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2011-03-03. Diakses tanggal 23 April 2010. ^ Parkinson, Charles. "2009 in Review". Kelompok Teater Tasmania. Diarsipkan dari versi asli tanggal 2010-04-19.

Contents1 Sejarah Perkembangan Permusikan Sejarah Perkembangan Musik Di 1. Zaman Abad 2. Zaman 3. Zaman Barok Dan 4. Zaman 5. Zaman 6. Zaman Share thisSejarah Musik Eropa – Musik selalu menjadi hal yang menyenangkan, namun sama halnya dengan manusia musik juga memiliki sejarahnya sendiri. Misalnya sejarah perkembangan yang tentu berbeda dengan musik di zaman sekarang. Sejak masa Eropa, musik telah memiliki perkembangannya sendiri. Marilah kita membahas lebih lanjut mengenai sejarah musik di Benua Perkembangan Musik Di EropaSeperti yang kita tahu bahwa perkembangan musik Eropa selalu mengalami kemajuan dari tahun ke tahun. Sama halnya dengan ritme musik yang digunakan, harmonisasinya, dan juga melodinya. Di dalam sejarah perkembangan musik di Eropa, ada beberapa zaman yang telah dilalui. Diantaranya yaitu zaman abad pertengahan, zaman barok dan rakoko, zaman resainance, zaman romantik, zaman klasik, dan juga zaman setiap zaman tersebut terdapat perkembangan musik dengan tokohnya yang berbeda-beda. Berikut ini penjelasan mengenai sejarah musik Eropa menurut zamannya Zaman Abad PertengahanSejak zaman abad pertengahan musik Eropa sudah muncul, zaman ini ditandai dengan berakhirnya kerajaan Romawi yang berakhir di tahun 476 M. sampai dengan zaman reformasi kristen, yang saat itu dipimpin secara langsung oleh Martin Luther di tahun 1572 M. berkembangnya musik Eropa di zaman abad pertengahan ini dipicu oleh, adanya peningkatan perubahan pada dunia sehingga ditemukanlah segala penemuan saat itu terdapat pada bidang kebudayaan, dan banyak bidang lainnya. Sejarah ini mengubah fungsi musik itu sendiri, yang saat itu digunakan sebagai pengiring acara keagamaan yang lalu diganti dengan segala hal yang menyangkut duniawi. Misalnya sebagai suatu sarana hiburan yang menarik. Sejarah perkembangan musik selanjutnya diungkap oleh Guido D’Arezzo, di tahun 1050 M. beliau melakukan perbaikan pada dasar teori sebuah musik dan tulisan dari musik tersebut. maka munculah jenis musik baru yang berkembang lagi. Salah satu jenis musik yang saat itu mengalami perkembangan adalah musik gregorian. Yang kemudian disempurnakan oleh Paul perkembangan musik di Eropa di abad pertengahan ini menghasilkan beberapa pelopor musik, yang saat itu juga ikut berperan aktif di bidang musik. Di zaman tersebut ada 2 orang pemusik yang berperan dalam mengembangkan musik Eropa, diantaranya yaitu Adam De La Halle. Yang berasal dari Jerman. Serta Gullanme Dufay yang berasal dari Zaman RenaisanceAda lagi sejarah perkembangan musik yang berada di zaman renaisance. Yang saat itu terjadi di sekitar tahun 1500-1600 M. kata renaisance itu sendiri bermakna kelahiran kembali. Sehingga di zaman tersebut terdapat kelahiran kembali pada kebudayaan, yang dulu pernah hilang di zaman romawi. Musik Eropa yang berkembang di zaman ini, memiliki ciri khusus pada cara pembuatannya. Misalnya musik percintaan atau musik nyanyian di zaman renaisance, sayangnya perkembangan musik di gereja malah mengalami kemunduran. Di zaman tersebut juga telah digunakan alat musik organ dan piano, yang kemudian menghasilkan musik dengan gaya instrumental. Sejarah perkembangan musik terjadi juga di Kota Florence. Yang dimana di kota tersebut terdapat perkembangan musik yang bergaya Opera. Opera adalah sebuah pertunjukan musik, yang berisi sandiwara yang diiringi oleh musik dan juga zaman renaisance ini ada beberapa komponis musik seperti misalnya Galilei, yang saat itu menjadi seorang komponis yang berasal dari Italia yang juga mengembangkan musik Eropa di tahun 1533 M sampai 1591 M. ada juga komponis bernama Giovani Monteverdi yang berasal dari Venesia, sekitar tahun 1567 M sampai 1643 M. sejarah perkembangan musik di zaman ini banyak menciptakan komponis yang Zaman Barok Dan RakokoSejarah perkembangan musik juga terjadi di zaman barok dan rakoko. Yang dibuktikan dengan adanya aliran musik yang baru, seperti aliran musik rakoko dan aliran barok. Kedua jenis aliran tersebut memiliki ciri yang sama, yang dimana musiknya dilengkapi dengan tambahan hiasan musik yang bergaya ornamentik. Tetapi pada musik aliran barok, pemakaian ornamentiknya menggunakan improvisasi langsung dari para pemusiknya. Sedangkan pada aliran rakoko pemakaian ornamentiknya menggunakan hiasan yang dicatat. Di zaman ini juga ada beberapa komponis yang muncul, diantaranya yaitu sebagai berikut a. Johan Sebastian BachSejarah perkembangan musik pada zaman reanaisance menghasilkan seorang komponis yang bernama Johan Sebastian Bach. Yang lahir di tanggal 21 Maret 1685, yang berasal dari Eisenach Jerman. Ia pun wafat di Lipzig Jerman di tanggal 28 Juli 1750. Ia telah menghasilkan beberapa karyanya yang populer dan indah, seperti misalnya misa dalam B Minor, 13 konsep piano yang berupa orkes, 6 konserto Brandenburg dan karya yang dinamakan St. Mathew Passion. Hasil karyanya tersebut merupakan pedoman dasar dari munculnya musik-musik yang modern. Johan Sebastian juga sempat menciptakan lagu instrumental, yang dimana musiknya bergaya koral. Tetapi komponis yang satu ini menjalankan hidupnya dengan kebutaan, sehingga akhirnya wafat dan dimakamkan di George Fredrick HaendelKemudian ada juga seorang komponis yang bernama George Fredrick Haendel yang muncul pada zaman renaisance, pada sejarah perkembangan musik Eropa kala itu. Ia lahir di tanggal 23 Febuari 1685, di Halle Saxony. Kemudian wafat di tanggal 14 April 1759 di London. Bakat musik komponis yang satu ini memang sudah terlihat dari sejak ia masih kecil. Ia pernah menjadi seorang anggota orkes opera di Eropa di tahun 1703. Yang saat itu bertempat di Hamburg. Ia pun kembali ke Inggris pada tahun 1712. George terkenal dengan beberapa karyanya seperti musik yang berupa water musik, fir work musik, messiah atau jenis musik yang dinamakan Oratorio. Hasil karyanya yang berupa fire work musik dan water musik adalah karya yang paling dikenal banyak orang. Ia wafat dan dimakamkan di Westminder Abbey Zaman KlasikSejarah perkembangan musik di Eropa juga terjadi di zaman klasik. Yang ditandai dengan berakhirnya aliran musik Barok dan Rakoko, di tahun 1750 M dan berakhir di tahun 1820 M. ciri khusus perkembangan musik di zaman klasik adalah, terdapat penggunaan acord sebanyak 3 nada, menggunakan ornametik yang dibatasi, dilakukannya perubahan pada tempo ritarteando dan accelerando, serta menggunakan dinamika musik yang keras lalu menjadi lembut atau Crassendo menjadi Decrasscendoau. Di zaman ini juga ada beberapa komponis yang muncul, yang diantaranya yaitu a. Frans Joseph HaydnBeliau merupakan salah satu komponis yang muncul di zaman klasik, yang wafat pada tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria dan lahir di Rohru Austria. Ia mengembangkan musik Eropa dari tahun 1732 sampai 1809 M. ia juga menciptakan beberapa karya musik yang terkenal seperti 87 kuartet, 24 opera, 100 simfoni, sonata piano dan surprisse sympony. Joseph Haydn ini memiliki julukan sebagai Bapak Simpony, karena ia menciptakan karya kuartet dan orkes yang masih ada hingga saat ini. Di negaranya yaitu Wina Austria, ia dikenal sebagai seorang komponis yang sangat Wolfgang Amandeus MozartKomponis yang satu ini telah mengembangkan musik Eropa sejak tahun 1756 sampai 1791 M. komponis ini terdapat pada sejarah perkembangan musik Eropa di zaman klasik. Ia lahir di Salzburg Austria pada tanggal 27 Januari 1756, dan wafat di Wina Austria di tanggal 5 Desember 1791. Amandeus Mozart telah menghasilkan banyak karya, yang berupa 40 Simfony, Kuintet, Opera Don Geovani, Requiem Mars, Konserto piano dan Biola usia 3 tahun ia memang sudah mulai menciptakan melodi, dan mengaplikasikan melodi tersebut pada accor herpsikord. Di umur 5 tahun ia dapat menciptakan dan menyanyikan lagu, lalu di umur 6 tahun ia sudah melakukan tour keliling Eropa dengan saudara perempuannya. Mozart pindah ke Wina di tahun 1781, lalu menciptakan beberapa lagu baru. Sehingga ia pun dijuluki sebagai anak ajaib. Walaupun Beliau sukses namun hidupnya sengsara dan miskin, ia juga meninggal di usia muda sekitar umur 35 tahun. Dan dimakamkan di kuburan khusus fakir miskin. Hasil karya musiknya berpedoman pada gaya klasik yang sangat Zaman RomantikSejarah perkembangan musik berikutnya terjadi di zaman romantik, yang berlangsung pada tahun 1802 M sampai 1900 M. di zaman tersebut musik bergaya romantik mengandalkan perasaan secara subjektif oleh penciptanya. Sehingga pembuatan temponya pun menggunakan dinamika yang banyak. di zaman romantik ini terdapat beberapa komponis handal yang diantaranya yaitu Franz Peter Schubert dari Wina, Ludwig Von Bethoven dari Jerman, Robert Alexander Schumann dari Jerman, Francois Fredrick Chopin dari Polandia, dan Johanes Brahms dari Hamburg Zaman ModernSejarah perkembangan musik Eropa yang paling terakhir lahir di zaman modern. Zaman ini berkembang sejak tahu 1990 sampai sekarang. Musik yang berkembang di zaman modern tidak mengenal aturan dan hukum, karena sudah ada kemajuan teknologi dan juga ilmu yang berkembang pesat seperti misalnya penemuan pada film, televisi, radio dan lain-lain. Di zaman ini juga diterapkan sistem bebas berekspresi dalam bermusik. Beberapa komponis yang muncul di zaman modern diantaranya yaitu Bella Bartok dari Honggaria, Claude Achille Debussy dari Prancis, Edward Benyamin Britten dari Inggris, dan Igor Fedorovinsky dari penjelasan mengenai sejarah musik Eropa yang lengkap dengan penjelasan dan beberapa komponisnya. Semoga dapat memberi manfaat dan menambah pengetahuan kita Juga Ciri Kearifan Lokal Pengertian Dan ContohnyaPengertian Akuisisi Manfaat Dan Klasifikasinya Lengkap

.
  • 9sppxvst5p.pages.dev/157
  • 9sppxvst5p.pages.dev/630
  • 9sppxvst5p.pages.dev/931
  • 9sppxvst5p.pages.dev/128
  • 9sppxvst5p.pages.dev/896
  • 9sppxvst5p.pages.dev/908
  • 9sppxvst5p.pages.dev/10
  • 9sppxvst5p.pages.dev/68
  • 9sppxvst5p.pages.dev/380
  • 9sppxvst5p.pages.dev/27
  • 9sppxvst5p.pages.dev/30
  • 9sppxvst5p.pages.dev/210
  • 9sppxvst5p.pages.dev/499
  • 9sppxvst5p.pages.dev/90
  • 9sppxvst5p.pages.dev/906

    • musik eropa bermula dari seni musik bangsa